Quando la parola, la poesia, la rabbia. l’impegno politico non rinunciano al ritmo, al groove: Gil Scott-Heron, Pieces of a man, anno 1971.
Nella busta marrone di carta
Riascoltare oggi un disco considerato un caposaldo del drum ‘n bass e vedere che sì, regge ancora bene il passare del tempo, forse meno l’ascoltatore che è fuori allenamento per tutti questi suoni spezzati. Che forse il limite di New Forms di Roni Size & Reprazent, anno 1997, rimane la lunghezza di un formato doppio CD che va diluito con calma.
Dentro il voodoo
Ricordo perfettamente quando il mio pusher musicale mi rifilò con sorrisetto sornione la cassettina con la registrazione di Miles runs the voodoo down. Sapeva bene che quel quarto d’ora di musica non sarebbe bastato e ne avrei chiesto ancora e ancora. La svolta elettrica di Miles Davis, lo sciamano che raccoglie attorno a sé un’accolita di superbi musicisti per registrare il doppio Bitches Brew. Disco che, nella ristampa delle intere sessions, supera le quattro ore di una musica libera di ridisegnare il mondo.
La teoria della coltivazione
Scoperti perché un paio di loro brani, tratti dal secondo album, Scary World Theory, erano stati inseriti nella colonna sonora de Le conseguenze dell’amore di Paolo Sorrentino, i tedeschi Lali Puna univano ritmi elettronici e fragile voce femminile. Il titolo dell’album si riferiva alla teoria della coltivazione del sociologo George Gerbner, una teoria che si proponeva di spiegare come la televisione cambiasse, ovviamente in negativo, la percezione della realtà.
L’incandescenza del nucleo
La copertina del primo disco dei Nucleus di Ian Carr è eloquente: un magma ribollente che squarcia il fondo nero. E ad ascoltarlo la sensazione rimane la stessa. Un ibrido di jazz e rock, o meglio, come titolava il loro primo disco un Elastic Rock il cui nucleo è la tromba davisiana di Ian Carr e attorno al quale ruotano fior di musicisti spesso coinvolti in un andirivieni dai Soft Machine.
Hai poi scoperto di che colore è un camaleonte allo specchio?
1784. L’architetto francese Etienne-Louis Boullée progetta un cenotafio per Isaac Newton. Utopico omaggio illuminista al genio inglese, un’immensa sfera cava del diametro di 150 metri con un gigantesco globo al centro a fare per riflessione le veci del Sole.
1998. La band dei Croma licenzia Discromatopsia. Strumentazione classica, recitato alla Emidio Clementi, nella lunga Cenotaphé a Newton rievocano l’utopia di ogni ragione.
Le nostre truppe operano nella regione del sogno
Fondati nel 1981, Tomografia Assiale Computerizzata è longeva creatura di musica industriale, le ultime registrazioni datano 2003, che ha visto, negli anni, avvicendarsi svariati membri attorno alla figura di Simon Balestrazzi. Dopo una prima cassetta edita nel 1982, l’esordio omonimo su vinile data 1983 ad inaugurare la parmigiana Azteco Records.
Atalanta ermetica
Tycho Brahe, astronomo danese, l’uomo dal naso d’oro, quasi modello per le figure dell’Arcimboldo. Keplero e le sue orbite ellittiche. Giordano Bruno tra numerologia e mnemotecnica. E ancora i costruttori d’automi e i maghi. Rodolfo II convoglió a Praga le figure più eccentriche del tardo cinquecento.
Tra questi anche il tedesco Michael Maier. La sua Atalanta fugiens è un’opera multimediale ante litteram che unisce incisioni, musica, poesie ed epigrammi, una summa delle conoscenze ermetiche.
Qui una registrazione del 1986 edita dalla Claudio Records:
I tre porcellini e il killer dei cereali
Uno degli act più divertenti degli anni novanta, i Green Jelly, l’heavy metal al servizio del divertimento più demente. Esilarante il video di Three Little Pigs dal geniale Cereal Killer.
E il graffio è un volo
La ragazzina che, quindicenne, aveva vinto il Festival di Sanremo, non era affatto nuove alle giravolte e così dopo l’elegante album di cover del Nada Trio, in compagnia degli Avion Travel Ferruccio Spinetti e Fausto Mesolella, piazza la zampata rock conTutto l’amore che mi manca. L’album, uscito nel 2004, è prodotto da John Parish, che suona anche in qualche traccia, e vede la presenza di Howe Gelb dei Giant Sand, Giorgia Poli degli Scisma, Cesare Basile.
Un disco energico e fragoroso, con il cuore di pietra della copertina che va in frantumi nell’ultima, la ghost track nella versione in CD, de Le madri.